This article has for purpose to present one of the major carpets owned by Gallery Berdj Achdjian. This museum piece is perhaps the most important historical carpet of the 20th century. It was the carpet of the salon DE L’HOTEL DU COLLECTIONNEUR by Jacques Emile Ruhlmann, the greatest set of the Art Deco period.
- - cartonnier: Emile Gaudissard (1872 – 1956)
- - manufacture: Maison Braquenié à Aubusson, France
- - matériaux: laine
- - date: circa 1925
- - source: Galerie Berdj Achdjian
- La Galerie Berdj Achdjian est située au
- 10 rue de Miromesnil 75008 Paris
- tel +33 1 42 65 89 48 et mob +33 6 16 41 44 62
- e mail b.achdjian@gmail.com
Texte: L’ Hôtel du Salon du Collectionneur est un pavillon construit à l’occasion des l’exposition dite Arts Décoratifs qui se tint à Paris, en 1925. Son concepteur en est Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) qui fit appel à Pierre Patout pour en devenir l’architecte, et à de nombreux amis créateurs pour en assiter la décoration. A propos de ce salon ou installation de décoration intérieure, Gardiner a écrit: Its sumptuous decoration, rich use of colour and elegant modernization of traditional forms and techniques have led many critics to consider the Grand Salon the greatest achievement of French Art Deco.
- http://www.mfa.org/dynamic/sub/PR_Art%20Deco_7-04.pdf
- Ce tapis a été publié dans l’ouvrage de Susan DAY, sur les tapis du 20 eme siècle. Il a été exposé dans de nombreuses expositions dans le monde, et a fait parti de la très importante exposition “Art Deco” du Victoria and Albert Museum qui après a été reprise par le Royal Ontario Museum, le Legion of Honour Museum de San Francisco, etc ….
Lorsque Jacques Emile Ruhlmann se voit confier la réalisation du Pavillon du Collectionneur au sein de l’exposition des Arts Décoratifs de Paris 1925, hors les oeuvres qu’il décida de lui même réaliser, il confia à ses amis artistes créateurs dans lesquels ils voyaient de grands talents la réalistion des oeuvres pourlequelles lui Jacques Emile Ruhlmann considérait qu’ils excélaient. Ainsi, il confia à Stéphany la réalisation des tentures murales ou tissus murales, et à Gaudissard, la réalisation du grand tapis.
En harmonie avec le lustre et la forme de la pièce, et la disposition du mobilier, Gaudissard structura son tapis en une surface ovale, vide en son centre pour faire rayonner la lumière du lustre et entourée d’une surface avec une ornemantation bleu et gris permettant de très bien mettre en valeur le mobilier d’acajou de Jacques Emile Ruhlmann.
C’est à la Manufacture Braquenié que fut confiée la confection ou fabrication du tapis. A cette époque Braquenié étaient dans la grande tradition française et accepta volontiers cette fabrication.
Le tapis terminé fut mis en place et lors de son exposition recut une approbation positive des spécialistes de l’époque.
A la fin de l’exposition Paris 1925 Arts Decoratifs, nous avons perdu la trace du tapis. Ce que l’onsait c’est que trop grand pour l’endroit où son nouveau propriétaire voulait le mettre, il fut décidé de l’amputer de certaines parties et seul le centre et quelques parties de la bordure furent conservées.
Retrouvé par un antiquaire de talent, ce tapis nous fut offert, et nous en fîmes l’acquisition.
Nous avons nettoyé le tapis, et ses fragments associés. Nous avons etudié une faisabilité de la réparation des parties manquantes.
Après et suite à la parution de ce tapis, dans l’ouvrage deSusan Day, les plus grands musées du monde n’ont pas manqué pour demander le prêt du tapis pour des expositions sur le thène de l’Art Déco.
Aujourd’hui, de retour de la fondation Serralves, il est retourné dans nos réserves de Boulogne-Billancourt.
Expositions dans lesquelles ce tapis a figuré:
les noms des musées sont en anglais:
- Victoria and Albert Museum, London, England
- Royal Ontario Museum, Toronto, Canada
- Museum of Legion of Honor, San Francisco, California, U.S.A.
- Fine Arts Museum of Boston, Boston, U.S.A.
- Tokyo Metropolitan Museum (April – June 05)
- Fukuoka Kyushu Municipal Museum (July – Sept 05)
- Santory Museum Tenpozan, Osaka (Sept – Nov 05)
- NGA Museum, Melbourne, Australia (Sept. 2008 )
- Fondation Serralves, Lisboa, Portugal (2009)
La Galerie Berdj Achdjian est située au
10 rue de Miromesnil 75008 Paris
tel +33 1 42 65 89 48 et mob +33 6 16 41 44 62
e mail b.achdjian@gmail.com
Short translation in english
about the Hotel du Collectionneur
The Hotel du Collectionneur was the most ambitious project by an individual conceptor. It housed a suite of rooms conceived by Jacques-Emile Ruhlmann. It was the most acclaimed pavilion in the exhibition
Pierre Patout designed it. The Grand Salon was the focal point of this Hotel or Pavilion. Jacques-Emile Ruhlmann ask others leading artists to participate this project, including Emile Gaudissard for the carpet, Jean Dupas for the major painting “Les Perruches”, Jean Dunand for a cooperation for the Donkey and Hedgehog cabinet by Ruhlmann, Antoine Bourdelle for sculpture and Edgar Brandt, for ironery.
For Mr Gardiner and others Art Deco specialists, its sumptuous decoration, its rich use of colour and its elegant modernization of traditional forms and techniques made of the Grand Salon the greatest achievement of French Art Deco.
About Jacques Emile Ruhlmann (by Metropolitan Museum of New York)
Born in Paris in 1879, Ruhlmann was the son of a decorating contractor. In 1907, he took over the family business, and soon expanded the enterprise to include furniture design and interior decoration. By 1913, he was producing works in the new, distinctively elegant, and unabashedly luxurious style that would come to be known as Art Deco. By the 1920s, Ruhlmann was the most prestigious and sought-after designer of his day, commanding a team of more than 500 skilled workers and assistants.
Taking as his point of departure the great cabinet-making heritage of late-eighteenth-century France, Ruhlmann created works of classic simplicity, fashioned of the finest materials and according to the highest standards of craftsmanship. His designs, notable for their harmonious proportions, architectonic structure, and restrained use of ornament, are graceful and highly original translations of the Neoclassical tradition into a modern idiom. Like his ancien régime forebears, Ruhlmann excelled in the use of rare and exotic woods, ivory, lacquer, and precious metals; exquisite veneers; intricate inlay; and scrollwork.
The time and materials involved in Ruhlmann’s creations made them prohibitively expensive for all but the wealthiest. One very large and elaborate Ruhlmann piece reportedly took up to 1,000 hours of labor and cost the equivalent of a house.
Nevertheless, Ruhlmann was successful, owing in large part to the patronage of the rich, entrepreneurial class of post–World War I Paris, who were eager to advertise their wealth, taste, and sophistication. The association that Ruhlmann offered with the aristocratic styles of the past—he was dubbed “the Riesener of the twentieth century,” a reference to the celebrated royal cabinetmaker to Louis XVI—made his work all the more appealing to those who saw themselves as the “new royalty” of modern France.
By the time of the famous 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes—the event that gave Art Deco its name—the taste for the luxury style that Ruhlmann epitomized had reached its peak. His pavilion at the Paris Exposition was the fair’s most admired attraction.
The stock market crash of 1929 and ensuing worldwide Depression diminished the wealth and undermined the societal attitudes that had sustained Art Deco. Ironically, Ruhlmann’s own death in 1933, at the age of 54, coincided almost precisely with the decline of the style that he so spectacularly pioneered and promoted.
Jean Patout
About exhibitions where this carpet was displayed, please go on:
Boston – www.mfa.org/dynamic/sub/PR_Art%20Deco_7-04.pdf
Melbourne – http://www.ngv.vic.gov.au/artdeco/
About some others Gaudissard’s carpets:
- Christie’s
http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=3850251
EXHIBITION OF THIS IMPORTANT CARPET: 17 JULY 2009
Serralves Foundation in Porto, Portugal: Emile-Jacques RUHLMANN
La Galerie Berdj Achdjian est située au
10 rue de Miromesnil 75008 Paris
tel +33 1 42 65 89 48 et mob +33 6 16 41 44 62
e mail b.achdjian@gmail.com
le tapis lors de son exposition à la Fondation Serralves, à Porto
